SITGES 2026 crónica 3: La máscara de la muerte Roja

The Glourious Dead; The Face of Horror; The Incomer; Hope

Noticia triste: se ha muerto Nosfegatu. Para quien no lo sepa, estoy hablando de uno de los personajes más queridos del entorno del festival de Sitges, un gato, que aparecía cada año por los alrededores del Hotel Melià y se hacía amigo de la peña que estaba en las colas para entrar a ver películas. Era un gato bastante grande y de pelaje color crema que recordaba al Jonesy de Alien. Tenía una personalidad muy tranquila, estaba acostumbrado a los humanos y se dejaba tocar sin problemas. Tengo amigos que en su mochila del festival, además del botellín de agua, el bocata y el programa de mano, llevaban siempre una latita de comida para gatos por si se lo cruzaban.

Su pico de popularidad llegó hasta el punto de que alguien le creó un carnet de acreditado honorífico “Gatete All Access”, se lo colgó del cuello (el animal se lo dejaba poner tan pancho) y le hizo una sesión de fotos que tuvieron mucho éxito en redes. Nosfegatu estaba ya mayor, aunque han empezado a correr por el festival rumores bastante feos respecto a su fallecimiento: una vecina que le daba de comer, y que es quien ha revelado que hace algunos meses apareció muerto, sospecha que lo envenenaron. Los fans que cada año llegaban al Melià y lo primero que hacían era preguntar por Nosfegatu, han montado en cólera. Si es verdad eso de que algún otro vecino se lo ha cargado (que hay que ser muy desgraciado), mejor que no lo diga a menos que quiera salir escaldado.

Nosfegatu en el recuerdo

Curiosamente, como si fuera la escena post-créditos de una película que podría perfectamente proyectarse en Sitges, este año ha aparecido un nuevo minino rondando por las puertas de acceso al Melià. Es de color negro y hay quien ya empieza a considerarlo el heredero natural de Nosfegatu. Que alguien le ponga nombre (se me ocurre “Gatzilla”) y le haga cuanto antes su propio carnet, por favor.

Un memento por Nosfegatu y vamos con las cuatro pelis de hoy:

THE GLOURIOUS DEAD (Toby Poser y John Adams, EUA, 2026)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

Deb (Toby Poser), la veterana shérif de una pequeña y remota localidad cubierta de nieve en el norte de Estados Unidos, empieza a recibir llamadas, a cuál más extraña, de varios vecinos pidiendo ayuda: un anciano ha vendido todos sus muebles y ha desaparecido sin dejar rastro. En una granja, todas las vacas han desaparecido del terreno donde pastaban. En una casa, el grifo de la cocina expulsa sangre en lugar de agua. Y todo eso, antes de que algunos muertos empiecen a levantarse de sus tumbas, de que se formen una serie de repugnantes esfínteres de carne en el suelo, o de que aparezcan unos extraños monstruos de cuerpos abotargados y múltiples cabezas de bebé que se pongan a devorar lugareños. Esta introducción que acabo de contar pinta interesante, ¿no? Pues olvídate.

Reconozco que hay algo intrínsecamente malvado en cargarse una película del colectivo Adams Family. Su espíritu "do it yourself”, su amor incondicional por el género de terror, su valentía para atreverse con cualquier idea sin importarles la ausencia casi total de medios, y su creatividad a la hora de plasmar esas ideas, hacen que en realidad no resulte justo calibrar sus obras con el mismo nivel de exigencia que se tiene hacia producciones digamos “normales” (ya no hablo siquiera de blockbusters, sino simplemente de títulos con un presupuesto estándar y un equipo profesional). Así pues, tengo claro que voy a ir al infierno al decir esto, pero allá voy: no sé si The Glorious Dead es lo peor que han rodado los Adams en toda su carrera (porque Hell Hole es muy difícil de igualar), pero desde luego es lo más aburrido que les he visto; y como fan confeso de su cine, soy capaz de disculpárselo todo menos que me aburran hasta el punto de plantearme cerrar los ojos y dormir la película.

"No me suena a mí que en Fargo hubieran cabezas de bebé devorando lugareños..."

Y el caso es que la idea básica de The Glorious Dead, esto es ilustrar los estadios iniciales de un apocalipsis de horror cósmico-bíblico, mola. No solo eso, sino que su clímax está bastante bien cerrado. El problema es que entre esos dos puntos lo que tenemos entre manos es una cinta muy magra en ideas y narrada a ritmo de muerto sin reanimar. La mayoría de su metraje son diálogos tocho, e inacabables escenas en las que la shérif registra alguna casa pistola en mano, subiendo escaleras o bajando escaleras, y no encuentra nada relevante (no sé cuántas escaleras habrá llegado a subir y bajar Toby Poser durante el rodaje, pero posiblemente el Libro Guinness le reconocería algún tipo de récord).

Las comparaciones que he leído por ahí entre The Glorious Dead y Fargo me parecen una ida de olla absoluta, pero sí que hay un punto de contacto que le voy a reconocer: la frase promocional de Fargo era “Ocurrió… donde nunca pasa nada” Y “nada” es justamente lo que pasa durante una parte importante de The Glorious Dead. Tras la excelente Mother of Flies, que presentaron hace ahora justo un año (en Sitges 2025), esto supone un bajón doloroso.

Vnusentencia: Condenada a alforfones.

THE FACE OF HORROR (Anna Biller, Reino Unido, 2026)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

Eleanor y Beatrice son dos hermanas, jóvenes, bellas y de buena familia, a las que todos los caballeros del reino querrían desposar. Edward y Richard, dos de esos caballeros, deciden matar al padre de las muchachas, para luego aparecer ante ellas haciéndose los héroes, jurando protegerlas y “encontrar al culpable”. Un año más tarde, Edward ha logrado casarse con Eleanor, pero la trata con desdén, no se ha esforzado lo más mínimo por fingir haber resuelto el asesinato de su padre, y en general parece haber perdido todo interés en ella, hasta el punto de haberse buscado una amante, Lady Isabel, de mejor posición social. Un buen día, Edward empieza a fantasear con quitarse de enmedio a Eleanor, y el plan que se le ocurre al respecto desatará una tragedia, una buena cantidad de muertes colaterales y una tétrica venganza de ultratumba.

No he visto The Love Witch, el anterior título de la directora Anna Biller que todo el mundo me recomienda, pero me voy poner a ello en cuanto termine Sitges 2026, teniendo en cuenta lo mucho que me ha gustado The Face of Horror, una fantasía medieval de escarmientos fantasmales contra el patriarcado, rodada en glorioso technicolor y calcando el look, la narrativa, la banda sonora y los trucajes del cine de terror gótico (y también el de aventuras) de los 50 y los 60. El guion es una adaptación libre de “Yotsuya Kaidan”, una de las historias de fantasmas más conocidas del folklore japonés, y la convierte en una especie de cuento de Canterbury apócrifo, con moralejas nada disimuladas sobre la misoginia, la codicia, la corrupción del poder, las mentiras del amor romántico, la hipocresía religiosa y otras mil cosas.

"Ahora es cuando dices que en esta apartada orilla, las empanadillas saben mejor"

Los diálogos tienen una retranca hilarante sin siquiera incluir gags en sentido estricto, sino simplemente mostrándose fieles al patrón de “cine camp” que están imitando. Lo mismo ocurre con las interpretaciones, cuya exagerada gestualidad no está al fin y al cabo tan alejada de lo que hacían en su día Christopher Lee, Vincent Price o Barbara Steele. En The Face of Horror, a menudo el humor surge de una simple mueca congelada al final de una frase durante dos segundos más de lo necesario, o de un monólogo tan serio como ridículo en el que Edward pontifica sobre la superioridad del hombre sobre la mujer, utilizando argumentos de adolescente cateto. Ojo, no estamos ante una parodia ni una burla a todo ese cine clásico (aunque la película hace reír, y mucho), sino ante un homenaje milimétrico, que utiliza la hipérbole a fin de aumentar todavía más su brillo. Una golosina visual para cualquiera que se haya criado amando las producciones de la era dorada de la Hammer, pero con el indicador del kitsch puesto al máximo.

Venusentencia: Venus Hall of Fame

THE INCOMER (Louis Paxton, Reino Unido, 2026)

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Sandy (un chico) e Isla (una chica), son dos hermanos que jamás han salido del aislado islote escocés en el que viven, completamente solos desde que perdieron a sus padres treinta años atrás. Son dos niños grandes que nunca han estado en contacto con ningún tipo de tecnología moderna y ni siquiera entienden el concepto de sociedad. Todo lo que hay más allá de su costa es “terra incognita” (cuando la marea trae hasta la isla un dildo de silicona rosa, Sandy queda fascinado creyendo que es algún tipo de arma poderosa). Comen carne de gaviota, celebran rituales paganos medio inventados y vigilan el horizonte para expulsar a cualquier extraño (incomer) que asome por allí. Normalmente no asoma nadie, porque aquello es una roca en medio de la nada… hasta que un buen día asoma Daniel, un enviado del gobierno que tiene la misión de desalojarlos de la isla. Les explica que la ley les obliga a irse en menos de 30 días, y ellos le escuchan muy atentos, vestidos con unos bizarros disfraces de pájaro. Cuando Daniel acaba de hablar, le responden con una pedrada en la cabeza. Así empieza la relación entre tres personajes condenados a entenderse.

La comedia folk representando el choque entre un hombre llegado de la gran ciudad y unos lugareños excéntricos con los que se acaba encariñando es un género clásico, que ha dado grandes títulos como Un tipo genial o la serie Doctor en Alaska, y The Incomer es la última prueba de que la chispa de esa propuesta está lejos de haberse agotado. Su humor elemental y directo funciona de coña, arrancándote una buena cantidad de carcajadas con solo tres personajes principales y muy poquitos elementos (Daniel usando tonos del smartphone para hacerse pasar por un mago a ojos de Isla y Sandy, o contándoles por las noches una historia que dice haberse inventado, y que no es otra cosa que una versión muy tuneada de “El señor de los anillos”).

"Lo de limpiarse el culo con papel higiénico en vez de con plumas de gaviota es aberrante"

Aunque el guión es absolutamente previsible (incluyendo una denuncia esquemática pero certera de la especulación inmobiliaria), el camino por el que te lleva es de lo más agradable, gracias sobre todo a la química entre el trío de protagonistas y a lo bien hilvanado que está en la trama el trasfondo de folklore escocés, aportando varias leyendas muy chulas que se narran en forma de animación, e incluso algunos toquecitos de realismo mágico, el principal de ellos las conversaciones de Isla con un misterioso hombre foca que intenta convencerla de que se meta en el agua con él (ella no sabe nadar), y que probablemente sea una encarnación de la infelicidad que Isla no se atreve a verbalizar. Éste es quizá el único toque de oscuridad en una película por lo demás luminosa, que rechaza cualquier cinismo, donde los buenos y los malos están muy claros y todos los elementos funcionan en una sincronía cuya sencillez no le resta mérito. A veces simplemente apetece ver algo que te haga salir del cine sonriendo de oreja a oreja.

Venusentencia: Copas de yate

HOPE (Na Hong-jin, República de Corea, 2026)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

El pueblo pesquero de Hope Harbor y sus bosques colindantes parecen ser la cabeza de playa de una invasión de monstruos alienígenas gigantescos, tremendamente rápidos y fuertes, y virtualmente indestructibles (necesitas varios cargadores de fusil de asalto y al menos media docena de granadas para tumbar a uno). La acción de Hope se centra en dos grupos de personajes que se enfrentan por separado a esta amenaza, y que acabarán confluyendo. Bueno, todos no, claro: los pocos que sobrevivan a la masacre.

Hope es una monster movie de 160 minutos, repartidos del siguiente modo: una hora de prólogo, en la que los personajes recorren calles en ruinas y densas arboledas con el cañón de su arma apuntando hacia delante, y asustándose cada vez que oyen un ruido cercano o ven una columna de humo en el horizonte. Luego una hora y media de persecuciones tan eléctricas como extenuantes a pie, en coche y a caballo, ya sea intentando dar caza a alguno de los monstruos o huyendo de él; y para acabar, diez minutos de un repentino melodrama de ci-fi bélica cutre tipo “Final Fantasy”, encajado a martillazos.

"Viendo cómo se comportan los humanos, no entiendo cómo los aliens no han venido antes"

Al director Na Hong-jin ya le habíamos visto títulos adrenalíticos que te tenían un buen rato al borde de la butaca, como Chaser o The Yellow Sea, pero lo de Hope es otro nivel: una clase maestra de cómo dirigir acción, haciendo del exceso un ejercicio de estilo casi experimental. Son tremebundas esas escenas en las que uno de los monstruos a la carrera está a punto de pillar a uno de los protagonistas… pero en el último momento derrapa y se pasa de largo. No puedes evitar dar un respingo cada vez que ocurre.

Lástima que las flipadas pretensiones de Na Hong-jin no justifiquen en absoluto la exagerada duración de su película, que tarda demasiado en arrancar, cae en reiteraciones enervantes y se cierra con la escena-epílogo que ya he mencionado, una chapuza que parece creada con IA (pero no la IA actual, sino la de aquel primer vídeo de Will Smith comiendo spaghetti), en la que se sueltan una serie de diálogos tan bochornosos que te hacen dudar de cómo una raza de alienígenas así de majadera ha podido desarrollar los viajes intergalácticos, y en la que todo queda abierto de cara a una secuela que, sinceramente, a mí no me han quedado ningunas ganas de ver.

Venusentencia: Dos Caras Harvey