BACKROOMS crítica: El laberinto del minotauro de la Generación Alfa

Ópera prima de terror psicológico a cargo de un chaval de 20 años que encima es YouTuber

Empecemos por el principio: Backrooms es el proyecto personal de Kane Parsons, un veterano cineasta y youtuber que está llegando próximamente a la avanzada edad de 21 años. Este autor curtido en mil batallas y que ha dado cien vueltas en la industria, empezó en el ocaso de su adultez (16 años) filmando una serie de cortometrajes con el mismo título para su canal de YouTube y que tantísimo tiempo después, vemos consagrado en este largometraje.

Madre mía, ¡cómo odio a este chaval! Reflejo de mi fracaso por absoluta vagancia y “otra partidita más a la Play”... Yo con 20 años estaba comiendo pipas en el parque y este chaval ya ha estrenado con A24 y Atomic Monster, y encima tuvo la osadía de contratar a esa ninfa escandinava de Renate Reinsve. Maldito seas Kane Parsons, malditos seáis tú y tu talento.

"Nada, que no hay manera de encontrar la puerta del meadero"

El argumento es simple pero efectivo: una especie de realidad paralela repleta de pasillos y alógenos blancos a modo de laberinto, y con su propio monstruo al acecho. Luego podemos estar hablando de la metáfora, el significado, el nudo y el desenlace, pero en realidad estamos ante una muestra más de la nueva hornada de ideas de directores fuertemente inspirados en los creepypastas (aka leyendas urbanas 2.0), y con alto componente estético y atmosférico.

Películas como Devuélvemela, Skinamarank, Obssession, Hereditary, Weapons... son trabajos de directores muy jóvenes (o que dieron el pelotazo muy pronto), con cierto estilo similar, sean del lugar que sean, por lo que Backrooms entra en esta liga de cabeza. Pero no todo es miel sobre hojuelas...

“Maldito seas Kane Parsons, malditos seáis tú y tu talento”

Pasa muy a menudo que cuando una película surge de un cortometraje, hay cierta sensación de “estiramiento de la trama”. Se entiende que hay que respetar los elementos que hicieron potente el trabajo original, por eso la película tiene algo de presencia al estilo found footage, aunque mucho más limitado, pero más allá de eso no siempre surgen buenas ideas para rellenar el resto del metraje. En este caso en particular, el problema no es tan exagerado como en otras cintas como La piscina, Lights Out o Slender Man, pero sí que tenemos una buena tanda de escenas alargadísimas en las que directamente no ocurre nada.

Además, de ambientación están muy bien, pero a la quinta escena del estilo que ocurre en media hora, pues como que pierde impacto y empiezan los bostezos. Tampoco ayudan algunos saltos argumentales y temporales que van colocando a personajes de un lado a otro sin demasiada información ni contexto. Es bueno dejar que el espectador rellene los huecos en su cabeza, pero no tanto cuando das carpetazo al no saber cómo terminar una escena.

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Pero es justo decir que donde otros se hubieran metido de cabeza (y de brazos, y de torso, y de piernas) en el estilo baratero del jump scare, Parsons es lo suficientemente talentoso para cocer a fuego lento e ir aumentando la tensión de manera gradual. Y aunque al final no satisfaga completamente las expectativas, no se puede negar que tiene buena mano en este asunto. Se puede intuir que aquí hay alguien con talento y potencial para hacer algo grande de verdad.

Al igual que con el desarrollo de sus protagonistas. Dejando de lado al personaje de Renate Reinsve, que como siempre está fantásticamente interpretada a pesar de que su personaje no tenga demasiado jugo, si nos centramos en el de Chiwetel Ejiofor, encontraremos un arco de personaje más interesante y muy por encima de los personajes cliché que solemos encontrarnos en películas de este estilo.

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