LA COSA artículo: Creando la cosa

Creando la cosa Que sí, que nos lo creemos, que Rob Bottin es un genio y sus efectos especiales son insuperables… Extracto del pressbook facilitado por Universal

<Cuando se estrenó La cosa, de John Carpenter, en 1982, los efectos especiales, obra del pionero Rob Bottin, abrieron nuevos horizontes para el género de terror. El uso de efectos prácticos y prótesis sigue considerándose como un punto de referencia. Desde entonces, la tecnología ha avanzado y los cineastas debían decidir si usar exclusivamente efectos digitales o una mezcla de efectos prácticos y digitales.

   El mayor temor de los fans de las películas de terror y de La cosa era “que nos limitáramos a los efectos digitales”, dice Eric Newman. Pero la decisión no fue difícil. “Era nuestra obligación usar efectos prácticos siempre que pudiéramos”, dice el productor. “Además, los efectos prácticos y los digitales funcionan muy bien juntos”. Los cineastas rinden homenaje al trabajo realizado por Rob Bottin usando efectos prácticos sin por eso dejar de aprovechar los avances técnicos.

La cosa de Rob Bottin en 1982

   Adi Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis de Amalgamated Dynamics, Inc, son los codiseñadores y cocreadores de los efectos para la criatura. Marc Abraham explica por qué era tan importante para los diseñadores dar en el clavo: “Para ellos, la película de Carpenter equivale a Ciudadano Kane o Lawrence de Arabia para otros. Veneran la anterior y se morían de ganas de intentarlo. Ya han pasado treinta años desde que se hizo La cosa, de Carpenter. Para personas como Alec y Tom, era la oportunidad de rendir un homenaje a la película que jugó un gran papel en sus vidas”.

   Los dos diseñadores estaban totalmente de acuerdo con Matthijs van Heijningen en que casi nunca debía verse al monstruo entero, sino más bien fugazmente. “Es una película de terror. Muchas cosas deben permanecer entre sombras, no hace falta enseñarlo todo”, sigue diciendo Alec Gillis. “Había que controlar las sorpresas, y para eso está el maquillaje y los efectos robotizados. Comunican una ilusión táctil, de carne y hueso, con la sensación de que algo invade y se apodera de los cuerpos”.

   El proceso creativo de Adi Tom Woodruff y Alec Gillis incluía crear el aspecto de la criatura sin usar efectos digitales. Decidieron cuándo se robotizaría, cuándo se movería como una marioneta y cuándo se usarían prótesis, o una combinación de cualquiera de esos tres elementos. “Matthijs entendió que queríamos ir más allá de la simple construcción de criaturas y de su manejo en el plató”, explica Adi Tom Woodruff. “Sabía que queríamos encontrar el método más eficaz para mostrarlas y que fueran parte de la historia. Fue muy ingenioso planificando cómo usaría y desvelaría al monstruo en toda la película”.

   Adi Tom Woodruff (que a menudo también se metía en el traje del monstruo) dice: “Bottin y su equipo imaginaron una criatura capaz de penetrar en las personas y robarles el ADN. El concepto tuvo un enorme impacto en todos los que escogimos esta profesión. Poder ocuparnos de la precuela era un sueño y una tremenda responsabilidad”. Su socio acaba diciendo: “Hemos usado todos los trucos que conocemos. Hemos construido las criaturas robotizadas más sofisticadas del momento, pero siempre es buena idea tener una marioneta a mano. No se debe rechazar una técnica por considerarla anticuada o por ser demasiado innovadora”.

La cosa de Rob Bottin, pieza de museo

   También participó un equipo de efectos visuales de alto nivel. La productora de efectos digitales Petra Holtorf-Stratton habla del enfoque de su equipo: “Nos inclinamos claramente por el realismo. Matthijs se quedó muy impresionado con el trabajo de Image Engine en District 9 y el realismo de las criaturas que diseñaron. Tuvieron muy buenas ideas. También le pedimos a Adi que participara en el diseño de las criaturas para suplementar los efectos prácticos. Queríamos los mejores efectos para la película, que fueran fantásticos”.

   El realizador nos explica por qué quería mezclar ambas técnicas de efectos: “Pensé que si el monstruo era capaz de cambiar cualquier estructura celular en cualquier momento, significaba que formaba nuevos tejidos y que esos tejidos eran translúcidos. Se ve cómo se reagrupan las venas, cómo se unen los músculos para convertirse en otra cosa. Es fascinante ver cambiar los tejidos. Para conseguirlo, nos basamos en efectos digitales, y en prótesis para los efectos de mayor tamaño”./>

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