JOHN CARTER artículo: ¿Quién coño es John Carter?

¿Quién coño es John Carter?

Que nos lo expliquen, si no creeremos que es una
mezcla de Prince of Persia, Flash Gordon y Zardoz

Extracto del pressbook facilitado por Disney

<Walt Disney Pictures presenta la historia épica de acción John Carter, basado en el clásico de Edgar Rice Burroughs “A Princess of Mars”, la primera novela de la serie de este autor acerca de Barsoom. El año 2012 marca el centésimo aniversario del personaje creado por Burroughs, John Carter, el héroe espacial original presentado en esa serie, que ha entretenido a generaciones enteras con sus muchas aventuras en Marte. Con el paso de los años, John Carter se convirtió en el paradigma del héroe para muchas manifestaciones de la cultura popular. Desde novelas hasta libros de cómics, piezas de arte a animación, programas de televisión y –ahora- cine, el personaje ha inspirado a varias de las más creativas mentes del último siglo.

Fanático de la saga de libros de Barsoom desde su infancia, el director y guionista Andrew Stanton explica qué lo inspiró a traer a John Carter a la pantalla grande: “Tenía cerca de 10 años y me enamoré con el concepto de un ser humano atrapado en Marte, entre criaturas asombrosas y en un mundo nuevo e insólito para él; un extraño en una tierra extraña. Era un aspecto muy romántico de la aventura y la ciencia ficción”, afirma. “John Carter es una gran aventura épica con romance, acción e intriga política”, continúa Stanton. “Como la historia fue escrita hace tanto tiempo, fue un poco el comienzo de ese tipo de narraciones; un libro de cómic antes de que aparecieran los libros de cómics; una historia de aventuras antes de que la aventura se convirtiese en un género en sí misma”.

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"Lo de mezcla entre Prince of Persia y Zardoz no lo acabo de entender"

Si bien John Carter tiene una proporción de efectos visuales, los cineastas quisieron utilizar locaciones reales y paisajes para registrar la acción. El productor Jim Morris explica el por qué. “Decidimos grabar tanto como fuese posible en locaciones reales y minimizar la cantidad de sets digitales para que la audiencia se sienta realmente ubicada en lugares verdaderos. Esperamos que esto agregue una capa adicional de autenticidad, que resalte la credibilidad y el realismo del film”.

“Es lo que yo llamo nuestra ‘pequeña porción de Marte’”, dice el productor Colin Wilson acerca de las locaciones en Utah, aunque ‘pequeña’ no sería la palabra más acertada para describir un set de rodaje que se extiende tan lejos como los ojos pueden llegar. “Nuestra filosofía ha sido utilizar locaciones prácticas con sets reales y con piezas que actúan como piedra angular para nuestro mundo digital”, explica Wilson. “Los edificios alcanzan un cierto nivel aquí, pero en la película se verán torres y más torres”.

"Un ser humano atrapado en Marte, entre criaturas asombrosas y en un mundo nuevo e insólito para él, un extraño en una tierra extraña"

Para el diseñador de producción, Nathan Crowley, crear la apariencia de tres culturas diferentes para la película fue el punto de partida del proceso de su tarea. “Tenemos tres culturas centrales en Barsoom: Zodanga, Helium y la cultura Thark. Por eso necesitábamos también tres diferentes clases de arquitectura. Por ejemplo, creé la que bauticé como ‘modernismo antiguo’ a escala gigante para las criaturas Thark. Es como si la arquitectura modernista de la década del 60 hubiese podido trasladarse a otros mundos, pero con edificios destrozados que reflejan el aspecto de las ciudades en ruinas. Esa idea se desarrolló luego de que encontrásemos nuestras locaciones reales, porque yo quería que el paisaje natural formara parte de la arquitectura”.

Trabajar en una película del género fantástico le concedió a Mayes una gran libertad artística. “Quería representar una apariencia antigua pero siempre dentro de un film de ciencia ficción; esta visión nació hace 100 años de la mano de Burroughs. Debía ser fantástica, llena de imaginación y color. La forma en la que las criaturas de Barsoom llevan sus accesorios, tocados y los elementos de sus trajes tienen un impacto importante en el film y contribuye a diferenciar a la gente de estas dos ciudades. Investigué mucho y así ideamos un aspecto sustancial para las tribus que es, a la vez, efectivo y dramático”.

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"Cualquiera diría que soy un rebelde liderando un ejército de Gungans"

El proceso de dar vida a los personajes recayó sobre el director y los actores, apoyados por la habilidad de los maestros de efectos visuales, que los proveyeron de características tribales individuales. Para Taylor Kitsch y Lynn Collins, quienes aparecen en la pantalla con forma humana, el proceso es muy directo pero físicamente arduo. “Es el papel más ‘físico’ que he interpretado”, dice Kitsch acerca de John Carter. “Los saltos, las escenas de riesgo, el entrenamiento para el uso de la espada… ¡En fin! En prácticamente todas mis escenas en Marte estoy atado a unos cables”, señala. “Nos colgaban de cables todo el tiempo”, coincide Lynn Collins, cuyo personaje tiene notables cualidades de princesa que son ciertamente igualadas por sus habilidades como guerrera. “Después de esta película creo que mi miedo a las alturas ha sido aniquilado por completo”.

Para los actores que interpretan a los personajes de la cultura “Thark”, sin embargo, el proceso fue aún más complejo. En la pantalla, el Tars Tarka que encarna Willem Dafoe, por ejemplo, aparecercomo un extraterrestre de casi 3 metros, con cuatro brazos, que se eleva sobre John Carter. En el set, Dafoe igualó la altura de su personaje actuando con zancos. Su cuerpo fue cubierto con un ajustado traje gris con puntos negros, que funcionaban como referencia para los animadores que recrearían sus movimientos digitalmente durante el proceso de post producción. De forma similar, su rostro también fue cubierto con puntos negros mientras dos cámaras, suspendidas en un casco, grababan sus movimientos faciales. />

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