EL ÚLTIMO EXORCISMO artículo: Los documentales de La 2

Los documentales de La 2

A partir de ahora los documentales de la sobremesa
de La 2 no serán de animales sino de exorcismos

Extracto del pressbook facilitado por Aurum

<El último exorcismo surgió a partir del interés del productor Eric Newman en hacer una película sobre posesiones demoníacas que se ciñera lo más posible a la realidad. Se puso en contacto con los guionistas Andrew Gurland y Huck Botko, cuya cinta anterior, Mail Order Wife, utilizaba un estilo de falso documental muy efectivo que encajaba a la perfección con la idea de partida que se le había ocurrido a Newman. Mientras elaboraban el guión, Gurland y Botko usaron como inspiración un famoso documental de los años 70 titulado Marjoe. Según explica Gurland: “Marjoe trata de un predicador que permite que hagan un documental sobre él, y te lleva entre bastidores y te permite ver cómo todo el asunto es una gran estafa. No cree en ello y pretende dejarlo. Nos pareció que sería un buen punto de partida para nuestra historia”.

Aunque el principal objetivo de El último exorcismo es aterrorizar a los espectadores, Gurland y Botko no cejaron en ningún momento en su empeño de crear una historia dramáticamente absorbente. “Queríamos que la película funcionara aunque se tratara simplemente de un documental, incluso antes de meternos en el tema sobrenatural”, explica Gurland. “Pensamos que sería un buen documental para mostrar los entresijos de un tipo que se dedica a realizar falsos exorcismos, de modo que, aunque no fuera más que esa película, sin ningún elemento sobrenatural, seguiría siendo una buena película. Así que decidimos abordar así el proyecto: cómo sería un buen documental y luego cómo nos desviaríamos de ello”.

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"Mientras no den documentales de animales, me toca a mí hacer de tití amazónico"

Según los guionistas, el estilo documental de El último exorcismo también les ofreció más libertad creativa. “La realidad supera a la ficción”, asegura Botko. “Podemos permitirnos hacer muchas cosas que no podríamos en una narración normal, que tiene una estructura de tres actos y ciertos puntos que todo el mundo espera. En un documental puedes hacer cosas que en una película normal la gente diría que son demasiado raras o demasiado extrañas”.

En su búsqueda de un director adecuado, a Newman y Roth les llamó la atención el pujante talento del director Daniel Stamm, cuyo filme anterior, A Necessary Death, fue una galardonada cinta narrativa de estilo documental. “La película de Daniel era realmente increíble en lo referente a su realismo y a sus interpretaciones”, afirma Newman. “Es un tipo de película diferente, un ejercicio mucho más psicológico. Pero demostraba que podía trabajar dentro de este estilo tan bien como cualquiera”.

"En un documental podemos permitirnos hacer muchas cosas que no podríamos en una narración normal. Puedes hacer cosas que en una película normal la gente diría que son demasiado raras o demasiado extrañas"

Aunque la aptitud de Stamm para trabajar en el terreno del horror psicológico era evidente, el género del cine de terror era algo inexplorado para el director. “Muchas de las escenas de terror eran algo nuevo para mí”, comenta Stamm, “así que eso me resultaba en cierto modo un desafío desde el punto de vista técnico. Las escenas más emocionantes de rodar eran las centradas en los personajes, donde puedes dejar hacer al actor y no sabes muy bien cuál va a ser el resultado final. Cada vez que lo haces, obtienes algo distinto”.

Stamm cree que la presencia de la cámara en el mundo de la película, un aspecto característico del cine documental, es una pieza clave para lograr el realismo alcanzado en el filme. Según explica el director: “El cámara existe en la película como un personaje más, y representa al público, algo que me encanta, porque crea en el espectador un forzoso grado de intimidad con lo que está sucediendo que a veces puede resultar incómodo. Y creo que para una película de terror es algo genial, cuando haces que el espectador se sienta más cerca de la acción de lo que él querría”. Agrega: “En una película narrativa normal seguramente no realizarías esos primerísimos planos que haces con el estilo documental. Así que nos acercamos a la gente mucho más de lo que acostumbran, lo que creo que ayuda mucho a transmitir intensidad”.

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"Por favor Señor, que repongan `El hombre y la tierra` y `Mundo submarino`"

Durante el rodaje, Stamm mantuvo el plató estrictamente cerrado para crear una sensación de intimidad entre los actores. “No había nadie más presente”, recuerda. “No había más que un monitor en el plató de rodaje. No había un centro de monitores desde donde observaba la gente, de modo que los actores sabían que no tenían 50 ojos mirándolos”. También hizo que los actores realizaran más tomas de las habituales, hasta llegar en ocasiones a agotarlos. “Intento meter a los actores en la escena para que se les ocurran cosas que a mí nunca se me ocurrirían”, explica el director. “Dejo que sean ellos mismos y que simplemente reaccionen. Hacemos muchas tomas, y lo que realmente me funciona es hacer tantas que acaben cansados, disgustados o molestos, porque entonces es cuando verdaderamente consigues auténticas emociones que quedan muy bien en pantalla. Podemos hacer 15 ó 20 tomas hasta llegar a ese punto”.

Stamm agrega: “En un documental, estás construyendo la historia con el montaje y queríamos simular ese aspecto en la medida de lo posible, para que el resultado final no pareciera preestablecido. Queríamos que pareciera como si se hubiera extraído de cientos de horas de grabación, lo que en realidad es cierto”./>

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