SITGES 2022 crónica 3: El poder de los 80

Irati; Ego (Hatching); Deadstream; 1982: The Greatest Geek Year Ever!

■ CHEMA PAMUNDI

Ayer sucedió una de esas cosas psicotrónicas que solo tienen cabida en el festival de Sitges. Se presentaba en la sala Tramuntana el primer episodio de Ummo: La España alienígena, una serie documental de Movistar+ que explica la historia del fenómeno ummita, que llenó bastantes páginas de nuestra prensa en las décadas de los 70 y los 80. El asunto nació a partir de unos avistamientos OVNI en el barrio de Aluche en Madrid y su cara más visible fue un tal José Luis Jordán Peña, un tipo alucinado que aseguraba que, entre nosotros, había extraterrestres llegados del planeta Ummo, camuflados para estudiarnos.

A lo largo de los años, José Luis escribió y mandó anónimamente a parapsicólogos y redacciones de periódicos montones de cartas haciéndose pasar por ummita, en las que detallaba supuestos avances tecnológicos alienígenas. En el documental ha participado de manera extensa una de las hijas de José Luis, que al parecer es bastante consciente de que su padre estaba como unas maracas. En cambio, otro de sus hijos, de nombre también José Luis, se ha tragado la historia de Ummo a pies juntillas; de modo que, ni corto ni perezoso, se presentó en el pase de la sala Tramuntana y se puso a agitar papeles con simbología ummita mientras gritaba desesperado “¡UMMO EXISTE!” (Como el meme aquel de los vampiros, sí) y denunciaba que el documental es una sarta de mentiras.

Dijo ayer Paul Urkijo, el director de Irati (que reseño justo aquí abajo), que lo raro y lo diferente está siempre en peligro de ser eliminado de nuestras vidas por los grandes poderes culturales, políticos y económicos, que tienden a uniformizarlo todo porque les resulta más cómodo y más rentable, y celebró que “Sitges siga siendo un bastión de lo raro, de lo diferente”. Creo que por eso la mayoría del público de la sala Tramuntana reaccionó aplaudiendo y vitoreando al hijo de José Luis Jordán (al tiempo que lo grababan con el móvil y subían el vídeo a Twitter, claro). Porque su padre fue un loco, no cabe duda, pero al fin y al cabo era uno de nuestros locos.

Las pelis de hoy:

 

¡Ummo existe!

 

 

IRATI (Paul Urkijo, España, 2022)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

Nos encontramos en el Pirineo vasco a mediados del siglo VIII. El noble Eneko, hijo del fallecido señor del valle, está llamado a heredar el trono. Sin embargo, otro noble se lo disputa poniendo en duda la fe cristiana de Eneko, pues se rumorea que su padre coqueteó con la brujería para ganar una importante batalla y luego fue enterrado siguiendo tradiciones paganas. El joven Eneko deberá ganarse el puesto superando todo tipo de peligros, para lo cual contará con la ayuda de Irati, una chica de la zona que también parece tener algunos negociados con lo sobrenatural.

Excelente tebeo de espada y brujería ambientado en las tierras y leyendas vascas (e íntegramente hablado en euskera), que haría sentirse orgulloso al Robert E. Howard de los relatos de Conan Rey. No falta de nada: hechicería, laberintos de cuevas subterráneas, criaturas gigantes, batallas cafres, tumbas misteriosas llenas de tesoros… Su director y guionista, Paul Urkijo, lo ha expresado a la perfección durante la presentación antes del pase del Auditori: “Quien espere una peli de batallas épicas, una peli de monstruos, una peli de espada y brujería o una peli rara se va decepcionar. Esta es una peli de amor. De amor por los monstruos, por las batallas épicas, por la espada y brujería y por lo raro”. Ni una coma le corrijo.

 

"Suerte que conservo el traje del desfile de Moros y Cristianos"

 

Y bueno, ya que estamos, Urkijo nos ha hecho el favor de modernizar un poco el género quitándole toneladas de caspa sexista y dotando a los personajes de algunos dedos de frente a la hora de gestionar el peligro, en lugar de dejar que lo arreglen todo a hostia limpia. Como a cualquier producción modesta que intenta parecer ampulosa, a Irati se le podrían criticar las estrecheces presupuestarias en cuanto a puesta en escena, pero resulta hasta feo hacerlo teniendo en cuenta lo bien rodada que está, la voluntad old school de sus trucajes artesanales, el acierto de sus localizaciones naturales y en general el ingenio que demuestra para que cada euro invertido en ella parezca bien aprovechado. Hasta ahora, decir "la mejor película de fantasía épica de la historia del cine español" no significaba demasiado. Después de Irati, ya hay un listón alto que superar.

 

Venusentencia: Copas de yate

 

 

EGO (HATCHING) (Hanna Bergholm, Finlandia, 2022)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

Tinja es una preadolescente introvertida, hija mayor de una de esas familias que aparecen perfectas en las fotos, pero si te fijas en sus sonrisas ligeramente forzadas adivinas que por dentro todo es oscuridad y veneno. El veneno en este caso es la madre de Tinja, una ex-gimnasta frustrada por culpa de una lesión, que proyecta dicho “fracaso” sobre su hija, obligándola a competir hasta lo extenuante en un deporte que la hace infeliz y para el que carece de talento de élite. En cuanto al padre y al hermano pequeño de Tinja, tampoco le son de mucha ayuda: el primero es un imbécil sin personalidad y ajeno a todo, y el segundo es un cabronazo egoísta y manipulador. O sea que la pobre chavala tiene todos los números de la rifa para convertirse en una tarada. Dicha deriva empezará a acelerarse cuando Tanja encuentre y esconda en su cuarto un extraño huevo de pájaro, que irá creciendo hasta alcanzar un tamaño gigante y del que eclosionará una especie de cuervo deforme con ansia de sangre; y eso no es ni de lejos lo más extraño que ocurre en Hatching.

La película de la debutante directora y guionista Hanna Bergholm es una de cal y otra de arena. Por un lado es divertida, funciona muy bien como sátira y la mala leche de sus instantes finales es digna de celebrarse. Por el otro, resulta algo gruesa a la hora de tratar temas como la crianza tóxica o la bulimia (el pájaro monstruoso solo quiere alimentarse de los vómitos de la protagonista, que por lo tanto no tiene más remedio que provocárselos), utiliza de forma tópica el “infierno” de la gimnasia femenina, su desarrollo es predecible y enseña demasiado al “bicho”, tirando de unos efectos especiales baratillos que pedían justamente lo contrario.

 

"Esto sí que es un huevo sorpresa, y no el Kinder"

 

Si la cosa acaba resultando más o menos satisfactoria es, en gran medida, por el formidable desempeño de la actriz principal, la niña Siiri Solalinna, muy convincente en un papel que a menudo le exige pasar de la contención a la histeria psicópata en una misma escena. Es el ingrediente clave para salvar una receta que a ratos corre el riesgo de empachar.

 

Venusentencia: Dos Caras Harvey

 

 

DEADSTREAM (Joseph Winter, EUA, 2022)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

Shawn Rudy, Un youtuber que ha sido cancelado en redes sociales debido a ciertas prácticas bastante deleznables que llevaba a cabo en sus vídeos, intenta recuperar a sus seguidores (y el dinero que estos conllevan) explorando una casa supuestamente encantada durante la noche de Halloween y emitiéndolo todo en directo vía streaming. Como estamos en el Festival de Sitges y no en el de San Sebastián o Venecia, ya entras al cine sabiendo que Shawn nunca debió hacerlo, y que lo que acabará emitiendo en directo serán sus desesperados intentos por escapar del edificio con vida.

Deadstream es una comedia de horror found footage que no reinventa el género pero sabe desplegarlo aprovechando sus fortalezas e incluso ridiculizando sus lugares comunes (el típico rótulo que abre todas las pelis de este tipo, advirtiendo de que lo que vamos a ver es metraje encontrado tras la desaparición del protagonista y bla, bla bla, es aquí una frase estampada por el propio Shawn en las camisetas que vende como merchandising). Deadstream no da verdadero miedo más allá de algunos sustos de manual, pero es divertidísima todo el rato, ocurrente en bastantes momentos gracias a recursos narrativos como las cámaras múltiples o los comentarios de chat que dejan los espectadores y sabe retratar con una inteligente mala hostia la banalidad y egolatría del mundillo influencer.

 

Con la aparición estelar de "Cosa", de la familia Addams

 

Su puesta en escena excelentemente aprovechada y sus efectos especiales con el punto justo de atracción de feria barata recuerdan a Posesión infernal. También trae a la memoria a Dashcam, otro found footage que pudimos ver como sesión sorpresa de Sitges 2021, pero a esta le da sopas con honda tanto en carisma (la prota de Dashcam era exasperante) como en pericia técnica, sobre todo teniendo en cuenta que Deadstream ha sido escrita, dirigida, producida y montada por solo dos personas, Joseph Winter (que además interpreta al personaje principal) y su esposa Vanessa Winter. A nivel de guion, quizás se echa en falta que no hayan jugado más con la duda de si lo que le está ocurriendo a Shawn es un suceso paranormal auténtico o un elaborado bromazo de sus seguidores, pero no voy a ponerme pejiguero con una película que inventa el término “demonetizar” como sinónimo de exorcizar a un espíritu maligno que se dedica a acumular almas como si fueran followers.

 

Venusentencia: Copas de yate

 

 

1982: THE GREATEST GEEK YEAR EVER! (Roger Lay Jr., EUA, 2022)

Trailer, fotos, sinopsis y ficha

El año 1982 de nuestra era es comúnmente citado como uno de los más fértiles para la historia del cine de culto. La cantidad de producciones que se estrenaron en esos doce meses y que se han convertido en clásicos es mareante: E.T., La Cosa, Blade Runner, Star Trek 2: La ira de Khan, Conan el bárbaro, Tron, Acorralado, Creepshow, Cristal oscuro, Poltergeist… Este documental parte de la base de que, de hecho, 1982 fue el mejor año de la historia del séptimo arte en general, y procede a defender dicho caso de manera minuciosa, durante casi tres horas atiborradas de entrevistas a directores, actores, guionistas, productores, críticos y fans que tomaron parte en aquello, y que comparten multitud de recuerdos, anécdotas épicas (algunas de ellas inéditas) y certeras reflexiones sobre cultura pop.

Por ponerle un “pero” al formato, quizás se detenga demasiado en algunos títulos concretos cuyo making off es de sobras conocido, pero a cambio ofrece una extraordinaria visión de conjunto del zeitgeist de una época irrepetible, ampliando el prisma para cubrir casi todo el cine que la caracterizó, desde las producciones más tronadas (El señor de las bestias, Megaforce, Viernes 13 Parte III…), hasta los taquillazos más mainstream (Tootsie, Rocky III, Oficial y caballero…), pasando por las cintas nominadas al Oscar, con especial hincapié en el escándalo que supuso que la hoy semiolvidada Gandhi les mangara el premio a peliculones que han sobrevivido mucho mejor y han marcado a varias generaciones. Incluso, bucea en la influencia que tuvieron en el fantástico de la época los nuevos referentes culturales como el juego de rol Dungeons & Dragons o los nacientes videojuegos.

 

"Ser un clasicazo del cine para que te recuerden por esto"

 

Seguramente, afirmar con rotundidad que no ha habido un año mejor que 1982 sea una frivolidad, pero estamos ante un documental importante por el hecho de rescatar la memoria colectiva de una década que estableció las bases del cine que seguimos consumiendo a día de hoy. Una década en la que todo iba más lento porque no teníamos mil opciones a un click de ratón o de mando a distancia, porque ir a una sala con pantalla grande a ver un estreno era siempre un acontecimiento y porque tu película favorita permanecía meses en cartel y te la tragabas numerosas veces, en sesión contínua, hasta memorizarla. 1982: The Greatest Geek Year Ever! levanta acta de todo eso para que no se pierda en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Un atracón de nostalgia maravillosa, que no quieres que se termine.

 

Venusentencia: Copas de yate

 

■ SITGES 2022