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Todos somos Scott Pilgrim Aquel que no juegue a videojuegos, no lea cómics, y no ligue lo que pueda, que arroje la primera piedra Extracto del pressbook facilitado por Universal Pictures |
<El productor Marc Platt descubrió la serie de novelas gráficas de Bryan Lee O’Malley en 2004, cuando Jared LeBoff y Adam Siegel le hablaron del primer libro de Scott Pilgrim. “Me conquistó el optimismo y la vitalidad del material; la forma en que captaba un momento y una generación perfectamente identificables”, recuerda el productor. “Viven en un mundo hecho a base de cómics, ninjas, kung fu, anime, manga. Y en el núcleo de esta mezcla hay unos jóvenes atractivos, accesibles, familiares, con caminos emocionales reconocibles”.
Marc Platt consideró que los personajes de Bryan Lee O’Malley podrían trasladarse a la gran pantalla sin mayor dificultad: “Me conmovió la angustia de Scott Pilgrim, el anhelo por la chica de sus sueños. Pero debe superar unos retos enormes para llegar a la meta”.
Poco después de ver la primera película de Edgar Wright, Zombies Party: una noche de muerte, los productores ejecutivos Jared LeBoff y Adam Siegel le sugirieron a Marc Platt que el director, especializado en fusionar géneros, se encargara de la realización. El productor dice: “Me di cuenta enseguida de que la sensibilidad que Edgar aportaría al material daría lugar a una mezcla explosiva. Me entusiasmé aún más cuando me dijo que estaba interesado”.
"El Space Invaders le da mil vueltas a todo lo que han sacado después"
El coguionista y realizador Edgar Wright descubrió a Scott Pilgrim cuando Jared LeBoff y Adam Siegel le dieron el primer libro de Bryan Lee O’Malley, “Scott Pilgrim’s Precious Little Life”, en un preestreno de Zombies Party: una noche de muerte. “Acababan de publicarlo, pero estos dos emprendedores me dijeron que era perfecto para mí”, recuerda el director. “El libro estuvo alrededor de un mes en mi bolsa durante la gira de presentación de Zombies Party hasta que lo leí durante un vuelo. Disfruté de la primera a la última página, y antes acabarlo ya estaba pensando en cómo podía convertirse en una película”.
No sólo le impresionó la historia, sino la iconografía manga y de videojuegos que usaba el autor para realzar las emociones extremas y melodramáticas por las que pasan los personajes. Edgar Wright sigue diciendo: “Me recordaba a la serie de televisión Spaced, que hice con Simon Pegg y Jessica Hynes. Llevaba tiempo con ganas de hacer algo que empujase aún más lejos el realismo mágico de la serie. Siempre he intentado que la comedia sea visualmente interesante, y esta adaptación era una oportunidad única para dar rienda suelta a mi imaginación”.
Nira Park, la productora habitual de Edgar Wright, se le unió en este nuevo proyecto. Scott Pilgrim contra el mundo es la tercera colaboración entre el director y la presidenta de Big Talk Productions. “Edgar y yo trabajamos juntos desde la serie Spaced”, explica la productora. “Me asombra ver la madurez que ha adquirido desde esta serie hasta las aclamadas Arma fatal/Hot Fuzz y Zombies Party: una noche de muerte. Todos nuestros proyectos han sido realizados con amor, y nuestra colaboración culmina con Scott Pilgrim”.
"Scott es un personaje muy querido. Es un poco tonto, despreocupado; gusta a las mujeres y puede luchar como un superhéroe" (Bryan Lee O`Malley) |
La adaptación de las novelas al guión se convirtió en un esfuerzo conjunto cuando el guionista y actor Michael Bacall se unió al equipo. El guionista recuerda que el proceso duró más de cinco años y que empezó antes de que Edgar Wright rodara su segunda película, la taquillera comedia Arma fatal/Hot Fuzz: “Colaboramos de todas las formas posibles: cada uno en un continente; en la misma habitación; tecleando cada uno con una mano; cada uno en su portátil”, recuerda.
Cuando se habló con Bryan Lee O’Malley acerca de la posibilidad de trasladar la historia de Scott Pilgrim a la gran pantalla, el autor acababa de terminar el primer libro y no sabía qué dirección tomarían las otras entregas. Recuerda, riendo: “Fingí tenerlo muy claro y redacté un esquema general”. Hablando del proceso que sigue para escribir una novela gráfica, dice: “Al principio es como escribir un guión, pero los siguientes pasos son mucho más fragmentados, más confusos, hasta convertirla en una obra de arte”.
El autor habla del parecido entre el mundo de los personajes de los libros y el mundo que él y sus amigos compartían en Toronto cuando tenían veinte y pocos años: “Scott es un personaje muy querido. Es un poco tonto, despreocupado; gusta a las mujeres y puede luchar como un superhéroe. En aquella época, yo tenía nuevos amigos, estaba en un grupo y me pareció divertido crear un personaje con el que pudieran disfrutar y que también reflejase la vida que llevábamos”.
"¡El último en llegar se queda con la chinita!"
“Scott Pilgrim contiene algo del cómic japonés, del rock independiente y del clásico, y de los videojuegos que me gustan”, sigue diciendo. “Mi idea era fusionar estos elementos con mi experiencia cotidiana. Es un mundo doble hecho de realidad absoluta y de abstracción”.
Eric Gitter, de la editorial Oni Press, es otro de los productores de la película y ayudó a llevar las novelas gráficas de la página a la pantalla. Dice: “No creo que Bryan pensara en el cine cuando escribió la primera entrega, pero es fácil ver que el material era perfecto para la gran pantalla”. A medida que se desarrollaba el guión, le sorprendía el empeño de los guionistas en colaborar con el escritor: “Edgar y Michael colaboraron estrechamente con Bryan para adaptar el cómic. Fueron tremendamente fieles y respetuosos con el material original”.
“Ante todo estaba la dificultad de trasladar la sensibilidad y el espíritu de los libros a la gran pantalla”, explica Edgar Wright. “Mucho dependía del tono de los diálogos. Bryan y yo tenemos el mismo sentido del humor. A los dos nos gusta subrayar los incidentes más estrambóticos con reacciones totalmente inexpresivas. También nos gusta que la historia empiece en un mundo naturalista y acabe en la locura”./>
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