MONSTERS artículo: Monstruos primos del Pulpo Paul

Monstruos primos del Pulpo Paul O cómo viajar por toda Centroamérica a expensas de los productores haciendo dibujitos de monstruos Extracto del pressbook facilitado por Avalon

<Estando de vacaciones en las Maldivas, Gareth Edwards vio algo que le hizo pensar en lo que terminaría convirtiéndose en su opera prima. Observando a un grupo de pescadores imaginó que se encontraban luchando con un enorme monstruo con tentáculos sobre la superficie del agua. Así surgió Monsters. “Me senté y vi a otros pescadores riéndose de un pobre chico que estaba peleándose con la red y pensé que sería brillante si un tentáculo gigante le estuviera atacando. Si hubiera tenido mi cámara lo habría grabado todo”.

   “Tras haberme inspirado con los pescadores de Maldivas, más que desarrollar una trama específica, escribí cómo afrontaría el rodaje, y a Vértigo Films le encantó mi planteamiento. Los tres meses siguientes estuvimos desarrollando la historia hasta que todos quedamos satisfechos”.

   Habiendo crecido con películas como Parque Jurásico, E.T.y otros clásicos de Spielberg, Edwards deseaba hacer ‘la película de monstruos más realista hecha nunca’. También quería hacer una historia de amor que no fuera eclipsada por los elementos de ciencia ficción y en donde la premisa fuera totalmente increíble. “Investigué un poco sobre “Europa”, una de las lunas de Júpiter, que, según afirman los científicos, tiene la posibilidad de vida más alta. La NASA quería enviar una sonda para traer alguna prueba de vida. Pensé que si ellos lo hacían, yo también podía y, además, de un modo mucho más fácil”.

Miembro del equipo decidiendo el itinerario a seguir

   “Quería que Monsters se desarrollara en el espacio de tiempo en el que normalmente terminan las películas de monstruos”, explica Edwards. “Seis años después, cuando la vida transcurre tranquilamente, estas criaturas han infectado una parte del mundo. Hay un problema estacional que tiene que ver con la migración y que adelanta las estaciones en este año en particular”.

   Dado que prácticamente todo el peso del filme recaía sobre los dos protagonistas, Edwards hizo mucho hincapié en el proceso de casting: “Para interpretar a los protagonistas quería una pareja normal, que también fuera pareja fuera de la pantalla. Cuando comenzamos el rodaje Scoot y Whitney eran novios y unos meses después de terminar el rodaje se casaron. Tener química en la pantalla es más fácil y natural que si tienes a dos personas que no se conocen y fuerzas la situación tratando de crear una tensión y una química que no existe”. Para Scoot y Whitney el hecho de hacer este papel suponía un enorme reto.

   Edwards voló a EE.UU. para reunirse con Scoot y Whitney y asegurarse de que había encontrado a la pareja ideal para el filme. Pasó tres semanas junto a ellos en un camión siete días a la semana durante 24 horas. Whitney explica así el trato que hicieron con el director: “Gareth nos dijo que planeaba venir a EE.UU. para que nos viéramos los tres. Le pedimos que no reservara hotel, que se alojara en nuestra casa. Si íbamos a pasar semanas en un pequeño estudio en situaciones íntimas, queríamos asegurarnos de que podríamos convivir al menos una semana con él”.

   Con un equipo técnico formado por cuatro personas y un ayudante, viajamos por Guatemala, Belice y México, buscando localizaciones y rodando en todos esos lugares mientras pensaban en cómo hacer el plan de rodaje. Como aclara el propio Edwards: “Cada vez que veíamos un lugar asombroso valorábamos la posibilidad de usarlo para rodar una escena. Decidimos afrontar ese reto y a menudo rodamos en lugares remotos porque queríamos que el viaje de nuestros protagonistas se fuera complicando cada vez más. Así la gente podría empatizar fácilmente con ellos, durante su viaje de regreso a casa. Un viaje en el que la tensión iría in crescendo hasta llegar a convertirse en algo inesperado”.

Dibujitos de los monstruos "pulpopauleros"

   Después de finalizar el rodaje, los meses que pasó Edwards en la sala de montaje, e inmerso en la postproducción de la película, fueron los más difíciles. Edwards confiesa: “¡Pasé casi un año trabajando en lo que sería la película y tenía cientos de dibujos y bocetos con ideas! Finalmente me centré en el diseño para hacer la película visualmente más atractiva e interesante, casi hermosa”. Después de muchas deliberaciones, esta era una de las partes que los productores, habían decidido dejar en manos de Edwards. Según explica Niblo: “el aspecto que iban a tener los monstruos, era algo que marcaría el filme, y que volvió loco a Edwards durante el montaje”.

   “Fue absolutamente increíble”, continúa el también productor James Richardson, “vino con cerca de doscientos cincuenta dibujos de monstruos y, para ser honestos, todos eran sorprendentes. Al final de la jornada ahí era donde menos involucrados como productores estuvimos, ya que esa era claramente su especialidad. Sabíamos qué era lo que quería y qué estaba intentando lograr así que para él era muy importante tener los diseños y decorados adecuados”.

   Allan Niblo y James Richardson están tan orgullosos y satisfechos con el resultado final que están pensando producir más películas de este tipo en el futuro. Niblo va más allá: “El hecho de que cinco personas y un director hayan hecho una película de monstruos que se ha vendido prácticamente en todo el mundo es algo sorprendente e inusual. Se mantiene como una historia de amor, como una película de monstruos, o como una road movie… y todo ello mezclado en una sola pieza. Y con un presupuesto que en Hollywood tan sólo daría para el catering de una jornada. Espero que este modelo revolucionario inspire a los estudiantes de las escuelas de cine que constantemente se preguntan cómo pueden competir con Hollywood; Monsters es un paso enorme hacia eso”./>

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